Fut un temps où nous étions particulièrement excités par I, ALEX CROSS (devenu simplement ALEX CROSS depuis), retour au cinéma du personnage hégémonique de l’écrivain James Patterson. C’était un temps où Idris Elba devait rafler le rôle titre. Ensuite, il a été remplacé par Tyler Perry, ce qui a émoussé notre intérêt malgré une certaine curiosité de voir l’acteur/auteur/producteur américain, connu principalement pour ses comédies (qui ne franchissent que rarement l’Atlantique), prendre la tête d’un pur thriller. Ensuite, Matthew Fox, peu présent au cinéma depuis la fin de LOST, embarquait sur le projet et on s’était mis à attendre à nouveau ALEX CROSS avec une certaine impatience. Peut-être a-t-on raison, tant on est surpris par le look de ce dernier. Maigre, tout en nerfs, l’air patibulaire : on n’a jamais vu l’ancien Jack comme ça, en psychopathe. Il campe Michael Sullivan, un assassin appâté par le sang et l’argent. Jusqu’au jour où, traqué par Alex Cross, il décide de tuer l’épouse du détective…

C’est Rob Cohen qui a pris la place de metteur en scène, après que David Twohy fut un temps attaché au film.

Si tant est qu’ALEX CROSS sorte en France, il n’y a toujours pas de date de sortie.

Source : Kinopoisk via HeyUGuys

Après un premier trailer qui avait un tout petit peu refroidi nos ardeurs, passons aux choses sérieuses avec cette nouvelle vidéo. Le 15 août prochain – date de sa sortie française –, Steven Soderbergh va faire monter la température grâce à MAGIC MIKE. Ou comment un roi du striptease (Channing Tatum) va initier un jeune homme (Alex Pettyfer) à son art de l’effeuillage torride, au sein du club dans lequel il bosse, l’Xquisit, géré par un baron du divertissement hot pour femmes (Matthew McConaughey). Se mêle à ça, une romance difficile entre le mentor et la sœur de son poulain. Qui nous intéresse moins, soyons honnête, que la prometteuse comédie initiatique qui l’entoure.
Et si vous êtes fan de Steven Soderbergh, sachez que son HAYWIRE (traduit par PIÉGÉE en français) sortira le 11 juillet prochain.

De Thomas Vinterberg. Sélection officielle, en compétition.

Synopsis : Après un divorce difficile, Lucas, 40 ans, se trouve une nouvelle petite amie, un nouveau travail, et rétablit peu à peu une relation avec son fils adolescent, Marcus. Mais les choses tournent mal. Tout commence avec un petit commentaire, un mensonge trivial. Alors que la neige se met à tomber, et que les lumières de Noël fleurissent dans les rues, le mensonge se répand inexorablement, comme un virus invisible. Tout devient alors incontrôlable, et la petite ville de Lucas sombre soudainement dans un état collectif d’hystérie. Accusé d’un crime qu’il n’a pas commis, Lucas s’engage dans un combat solitaire pour sa vie et sa dignité.

Voici donc l’histoire de Lucas, un homme innocent accusé d’attouchements sexuels par une petite fille qui ment. C’est le postulat très précis que propose Thomas Vinterberg (FESTEN) se gardant, ainsi, de toute généralisation un peu fumeuse. Son étude de cas nous emmène donc dans une petite ville du Danemark, où Lucas a fait sa vie, entouré de nombre de ses proches, avec qui il se pinte la gueule après leurs parties de chasse. Le genre d’activité où le groupe choisit sa proie au hasard et tire à vue, s’octroyant le droit de vie ou de mort sur un spécimen particulier. Le jour où cet ancien professeur, devenu animateur dans un jardin d’enfants, se voit accusé d’attouchement par la fille de son ami d’enfance, c’est la communauté qui va se retourner contre lui, ne lui laissant strictement aucune chance de se défendre. Premier tour de force de THE HUNT ? Ne jamais émettre un seul doute sur la moralité de Lucas et, sans faux suspense, s’en tenir à son sujet fort : comment peut-on survivre à la calomnie ? Deuxième atout de poids : ne pas faire intervenir la machine judiciaire et rapidement confirmer, d’une part, l’évidente innocence de notre héros aux yeux de la société, et de l’autre, distinguer nettement la justice de la vindicte populaire, qui n’a, elle, pas besoin de preuve pour s’emballer. Sur le seul principe qu’ « un enfant, ça ne ment pas », la spirale du lynchage va doucement se mettre à tourbillonner. Et là, il faut reconnaître à THE HUNT une écriture frôlant la perfection. Grâce à de brèves répliques de la directrice de l’établissement embauchant Lucas, on comprend alors l’importance du mot, du fait et de l’emploi des bons termes dans ce genre d’affaires. Et Vinterberg fait alors une démonstration subtile, jamais ostentatoire, de comment la suspicion peut devenir spéculation, qui elle même peut devenir affirmation – jusqu’à la diffamation. Ce qui donnera à réfléchir à quiconque s’est récemment ému du fait divers brestois, où un sexagénaire, pris à partie par des parents d’élèves le pensant pédophile, est décédé d’une crise cardiaque dans le hall de son immeuble où il s’était réfugié. Cinéma danois oblige, l’histoire de Lucas est d’un réalisme étouffant et chacun pourra vivre l’injustice telle que lui la subit : ultraviolemment. Entre en scène alors l’immense talent de Mads Mikkelsen, jamais meilleur que dans sa langue natale, faisant preuve d’une grande noblesse à camper un homme ostracisé, cible de la rage collective, mais la confrontant aussi dignement que possible. D’où des scènes absolument bouleversantes où il réclame à ses « amis » et devant Dieu le droit de ne pas être coupable. Il arrivera même qu’on rie nerveusement à la terrifiante absurdité de la situation. Un cauchemar à vivre viscéralement pour, peut-être, le meilleur film de la compétition jusqu’à présent.

De Thomas Vinterberg. Avec Mads Mikkelsen, Alexandra Rapaport, Thomas Bo Larsen. Danemark. 1h46

On ne s’attendait pas du tout à un tel projet pour le père de MOON et SOURCE CODE. Et l’on ne pouvait pas être plus jouasses.

Doit-on encore rééditer en ces pages tout notre amour pour Duncan Jones ? Dès 2009, nous nous enthousiasmions pour son prodigieux MOON, sorti un an plus tard en DVD chez nous, puis l’an passé pour son SOURCE CODE, remarquable petite pépite SF maîtrisée de bout en bout. Si l’on espérait qu’il puisse un jour faire son MUTE (projet remisé aux oubliettes), on attendait surtout que son prochain projet soit annoncé. Cela commençait sérieusement à tarder et nous voilà ravis de le découvrir aujourd’hui : Duncan Jones a été choisi pour diriger le biopic de Ian Fleming, créateur de James Bond. Notons que ce projet fut un temps connu sous le titre FLEMING : Leonardo DiCaprio envisageait d’en être la star et le producteur, avant de passer la main à PalmStar, boîte indépendante, qui courtisait fin 2009 James McAvoy pour le rôle de Fleming… McAvoy avait ensuite assuré avoir bien lu le script, mais n’avoir jamais été contacté par qui que ce soit.

Un communiqué de presse a ainsi été délivré aujourd’hui au Marché du Film de Cannes, PalmStar et K5 Film révélant l’engagement de Duncan Jones, qui a déclaré : « Fleming a vécu durant les périodes les plus périlleuses de l’histoire du monde, à une position qui lui permettait d’avoir une perspective unique sur les acteurs du monde. Il a été témoin du pur héroïsme, comme du Mal absolu. Puis, quand la guerre prit fin, il s’en est allé écrire de la fiction. La question essentielle pour moi : où s’arrête Ian Fleming et où commence James Bond ? » Une déclaration rappelant qu’avant d’être auteur de romans, Ian Fleming fut lui même agent secret. Le film – qui apparemment ne s’appelle plus FLEMING et ne semble plus avoir de titre – est décrit comme « blindé d’action », et s’intéressera donc à la vie de l’auteur avant Bond, et sera adapté de la biographie « L’homme derrière James Bond » publiée par Andrew Lycett.

Selon le communiqué de presse, Duncan Jones aurait déjà débuté la phase de casting, ce qui nous excite au plus haut point… James McAvoy refera-t-il surface dans les favoris ? Où Jones choisira-t-il un inconnu ? Mystère total. Mais nous sommes désormais tout ouïe. Et heureux de voir Jones changer radicalement de voie après MOON et SOURCE CODE. Le tournage devrait débuter avant la fin de l’année, et sera produit avec le soutien des héritiers de Fleming.

Synopsis : Yassine a 10 ans lorsque le Maroc émerge tout juste des années de plomb. Sa mère, Yemma, dirige comme elle peut toute la famille. Un père dépressif, un frère à l’armée, un autre presque autiste et un troisième, Hamid, petit caïd du quartier et protecteur de Yachine. Quand Hamid est emprisonné, Yachine enchaîne les petits boulots. Pour les sortir de ce marasme où règnent misère, violence et drogue, Hamid, une fois libéré et devenu islamiste radical pendant son incarcération, persuade Yachine et ses copains de rejoindre leurs « frères ». L’Imam Abou Zoubeir, chef spirituel, entame alors avec eux une longue préparation physique et mentale. Un jour, il leur annonce qu’ils ont été choisis pour devenir des martyrs…

Qu’est-ce qui peut mener des jeunes gens à s’enrôler dans le djihad et un destin de martyr ? C’est le questionnement central du nouveau film de Nabil Ayouch (MEKTOUB, WHATEVER LOLA WANTS), un sujet délicat, terriblement glissant, qui aurait pu donner lieu à un long pensum moralisateur et/ou une démonstration maladroite. Mais c’est sans compter l’intelligence d’Ayouch, qui débute son film par une longue introduction couvrant quasiment la moitié du métrage, et présentant les vies de deux frères, Yachine et Hamid – campés par deux acteurs amateurs prodigieux et frères dans la vie également, Abdelhakim Rachid et Abdelilah Rachid. Deux enfants puis jeunes hommes radicalement opposés, l’un plutôt timide, effacé et souffre douleur, l’autre plus assuré, violent et porté sur les petits trafics. Le cinéaste prend ainsi le temps de disséquer leur personnalité, leur environnement, en un envoûtant tourbillon narratif d’anecdotes anodines ou signifiantes, et créer ainsi le décalage entre ce qu’ils sont dans leur for intérieur, et ce que le fondamentalisme fera d’eux. Bien sûr, la misère dans laquelle ils sont confinés au sein du bidonville de Sidi Moumen a fort à faire avec la façon dont ils vont être récupérés par les extrémistes, mais jamais Nabil Ayouch ne sombre dans l’écueil du déterminisme social, appuyant son propos davantage sur la sournoiserie de l’extrémisme religieux, et la façon dont il manipule les faiblesses pour en tirer partie. Mais surtout, le cinéaste ne fait pas des futurs jeunes martyrs des robots lobotomisés, et leur libre arbitre continue d’affleurer jusqu’au moment fatidique, lors d’une scène finale bouleversante. Surtout, en choisissant de romancer le destin des jeunes terroristes ayant provoqué la mort de 42 personnes lors des attentats de Casablanca du 16 mai 2003, Ayouch a l’opportunité de se pencher davantage sur l’humain que sur le phénomène global du terrorisme. Alors, si LES CHEVAUX DE DIEU n’apporte pas de réponse ou d’analyse inédite sur le fondamentalisme et le terrorisme, il livre un regard personnel et intime, qui ébranle durablement le spectateur.

De Nabil Ayouch. Maroc. Prochainement

Bien que toujours en tournage entre Philadelphie et New York, DEAD MAN DOWN, premier long-métrage en langue anglaise du danois Niels Arden Oplev (la version suédoise de MILLENIUM), vient d’être acheté à Cannes par FilmDistrict qui en assurera la distribution sur le sol américain. La société s’est-elle laissée convaincre par ce premier cliché du film montrant Colin Farrell en baroudeur traçant la route ? Pas sûr mais c’est en tout cas la photo qu’a dévoilé le site Deadline, alors on vous la montre à notre tour.

Comme le stipule le pitch officiel : « DEAD MAN DOWN met en vedette Colin Farrell qui incarne le bras droit d’un parrain de New York, qui se voit séduire puis manipulé par Béatrice (Noomi Rapace), une victime cherchant rétribution. Leur alchimie et leur relation sulfureuse vont les conduire à mettre en œuvre un plan violent et cathartique pour obtenir leur revanche ». Thriller rédigé par J.H. Wyman (LE MEXICAIN), le film met également en scène Terrence Howard dans le rôle d’Alphonse, le gangster approché par Victor qui veut le faire déchoir de son trône pour venger la mort de sa famille, et par Dominic Cooper et Isabelle Huppert dans des rôles encore mal ou pas définis. FilmDistrict prévoit de sortir DEAD MAN DOWN pour l’automne 2013.

Source : Deadline.

Synopsis : 1931. Au cœur de l’Amérique en pleine prohibition, dans le comté de Franklin en Virginie, état célèbre pour sa production d’alcool de contrebande, les trois frères Bondurant sont des trafiquants notoires : Jack, le plus jeune, ambitieux et impulsif, veut transformer la petite affaire familiale en trafic d’envergure. Il rêve de beaux costumes, d’armes, et espère impressionner la sublime Bertha… Howard, le cadet, est le bagarreur de la famille. Loyal, son bon sens se dissout régulièrement dans l’alcool qu’il ne sait pas refuser… Forrest, l’aîné, fait figure de chef et reste déterminé à protéger sa famille des nouvelles règles qu’impose un nouveau monde économique. Lorsque Maggie débarque fuyant Chicago, il la prend aussi sous sa protection. Seuls contre une police corrompue, une justice arbitraire et des gangsters rivaux, les trois frères écrivent leur légende : une lutte pour rester sur leur propre chemin, au cours de la première grande ruée vers l’or du crime.

Un film hollywoodien mainstream au classicisme patent a-t-il sa place en compétition à Cannes ? Le débat risque de faire rage tout au long du Festival, avec en objet du délit la présentation de LAWLESS de John Hillcoat. Si la polémique est compréhensible – encore que, pourquoi le cinéma frontal hollywoodien aurait-il moins sa place qu’un cinéma auteuriste plus marginal au sein d’un Festival célébrant la diversité ? –, il serait dommage de stigmatiser LAWLESS uniquement via une comparaison avec ses concurrents à la Palme. Non, LAWLESS ne méritera sans aucun doute pas de prix au final. Pourtant, John Hillcoat signe ici un véritable morceau de cinéma, exécuté avec soin, où brille sa mise en scène fonctionnelle mais gracieuse, des performances d’acteur assurées – aussi drôles qu’émouvantes –, et une écriture certes classique, mais s’avérant une vraie gageure quand on se réfère au matériau originel. En effet, le livre « The Wettest County In The World » de Matt Bondurant, qui conte le destin de bootleggers de son grand-père et de ses deux grands-oncles n’était pas une œuvre facile à adapter a priori. Car cette chronique éclatée de souvenirs disparates de familles – et exploration de ce qu’est le roman américain et de ce qu’est l’Amérique elle-même – s’avérait au final peu narrative. Il faut donc rendre hommage au travail d’adaptation effectué ici par Nick Cave – oui, le chanteur –, scénariste de LAWLESS qui, tout en restant très fidèle au livre, bouscule totalement sa construction pour livrer un scénario bien huilé, comprenant parfaitement la différence entre le medium livre et le medium cinéma. Il parvient ainsi à tirer la sève même de l’histoire des Bondurant, et fait de leur vie un véritable destin cinématographique. Surtout, Cave caractérise remarquablement ses personnages, via de subtils détails – présents dans le livre –, comme les grognements incessants du taiseux Forrest (Tom Hardy), ou les regards apeurés de l’ambitieux mais fragile Jack (Shia LaBeouf). Seul l’immense Jason Clarke se voit moins gâté, son personnage d’alcoolique bourru et bagarreur étant clairement moins fouillé que sur papier. En ressortent néanmoins de vraies fulgurances de subtilité dans les relations unissant ces trois frères, car Cave et Hillcoat refusent de signifier par le mot ou l’image la tendresse qu’ils peuvent éprouver les uns pour les autres. LAWLESS se révèle néanmoins un portrait poignant – car tout en non dits – de cette fratrie aux relations complexes, produit de son époque et de son environnement. C’est ainsi le cœur d’une certaine l’Amérique qui bat ici : celle des régions rurales sur lesquelles se sont construites la richesse et la légende des Etats-Unis, sans qu’elles n’en jouissent vraiment en retour. Hillcoat, même s’il ne réédite pas l’exploit de son sublime THE PROPOSITION, parvient ainsi à livrer un film ample et intime, posé et nerveux, divertissant et signifiant. Pas si mal pour un parangon de classicisme mainstream…

De John Hillcoat. Avec Tom Hardy, Shia LaBeouf, Jessica Chastain. USA. 1h55. Sortie le 12 septembre

Assurément, le récent regain d’intérêt de Guillermo Del Toro pour son PINOCCHIO qu’il co-dirigera dorénavant avec Mark Gustafson (en plus de le produire) a redonné de l’aplomb au projet et motivé les potentiels investisseurs du monde entier qui se sont amassés dans un hôtel cannois pour y suivre la vidéo conférence donnée par le réalisateur, expliquant son choix d’interférer davantage dans la confection du film en stop motion. L’occasion également pour l’intéressé de fournir des précisions sur sa vision – forcément attendue comme sombre et gothique à souhait – qu’il apportera au célèbre conte de Carlo Collodi.

Parmi les informations brassées, on retiendra essentiellement les déclarations de Del Toro à propos du casting vocal envisagé qui comprend les noms de Daniel Radcliffe (LA DAME EN NOIR), Tom Waits (L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS) et Christopher Walken (MAN ON FIRE). Ne nous emballons pas ! Car du propre aveu de l’auteur du LABYRINTHE DE PAN et des HELLBOY, rien n’est encore signé. Concernant l’ex Harry Potter, des discussions ont été entamées pour le convaincre de se joindre au projet mais aucun accord concret n’a encore vu le jour. Ce qui est toujours plus encourageant que le cas du chanteur de « Way Down in the Hole » restant un simple vœu du metteur en scène, à l’image du souhait de Pinocchio qui finit tout de même par se réaliser. Soyons donc optimiste. De même pour Christopher Walken dont le nom est rapidement venu à l’esprit de Guillermo Del Toro lorsqu’il réfléchissait à celui qui prêterait sa vocalise au Renard embobinant le personnage principal lorsque celui-ci s’en va apporter les cinq pièces d’or du marionnettiste Mangiafoco à son créateur Gepetto. Si aucune précision sur les « rôles » de Radcliffe et Waits n’a été donnée, il est toujours possible avec un peu de spéculations et un soupçon d’imagination, de penser que le premier s’est vu approché pour faire parler le petit pantin de bois avide de devenir un vrai petit garçon. Quant au second, sa voix rocailleuse n’est à priori pas faite pour Gepetto, alors on l’imagine bien en user pour les besoins de la marionnette du directeur du cirque.
Les prises de vues de PINOCCHIO devraient commencer l’année prochaine et le résultat final projeté d’ici 2014. Un planning assez précipité compte tenu la nature de ce type de film d’animation (comme le souligne Del Toro : « la stop motion prend du temps pour obtenir des images »), et de la précédente lenteur du projet qui se développe depuis 2008.

Source : The Hollywood Reporter

Malgré la percée au box-office de X-MEN ORIGINS : WOLVERINE (dont le succès commercial fut loin de dépendre de sa seule personne), Ryan Reynolds éprouve quelques difficultés à imposer son statut d’action-man à Hollywood (BLADE TRINITY, GREEN LANTERN). La Mecque du cinéma américain se satisfaisant plus de ses comédies romantiques souvent synonymes de tiroirs caisses bien remplis (LA PROPOSITION, UN JOUR, PEUT-ÊTRE). Mais les choses seraient sur le point d’évoluer autrement : les 200 millions de dollars glanés par SECURITE RAPPROCHEE viennent de mettre en position de force Reynolds (prochainement à l’affiche de R.I.P.D. de Robert Schwentke), qui pourrait décrocher la vedette du remake/reboot d’HIGHLANDER que prépare Lionsgate/Summit Entertainment.

D’après Variety,  la production l’aurait mis tout en haut de sa « wishlist » pour qu’il prenne la tête (au sens figuré) des aventures de l’immortel Connor MacLeod. Depuis la toute première annonce du projet en 2008, aucun comédien n’avait été jusqu’ici été cité (hormis une rapide rumeur – jamais confirmée – concernant Kevin McKidd en août 2008). Pour le réalisateur ce fut une toute autre histoire puisque Justin Lin avait d’abord occupé le siège de réalisateur pour finalement lâcher prise l’année dernière (ce afin de rouler des mécaniques dans FAST & FURIOUS 6), pour être finalement remplacé par l’espagnol Juan Carlos Fresnadillo (28 SEMAINES PLUS TARD).

Les deux parties semblent intéressées l’une et l’autre par l’opportunité de collaborer mais Ryan Reynolds a déjà plusieurs engagements à honorer alors que le lancement de la production d’HIGHLANDER continue d’être planifié pour le printemps 2012. En attendant de savoir si le comédien acceptera la proposition du studio, on peut toujours peser le pour et le contre sur l’idée de le voir succéder à notre Christophe Lambert : en sa faveur on admettra qu’il n’est jamais aussi bon que sous la direction d’un metteur en scène espagnol (BURIED de Rodrigo Cortès). D’un autre côté, si Ryan Reynolds a tâté du sabre dans X-MEN ORIGINS : WOLVERINE (forcément un plus pour camper MacLeod), il faut avouer que sa prestance dans le costume de Deadpool laissait clairement à désirer. De plus, il ne s’agissait pas de lui sous le maquillage de Weapon X mais de l’impressionnant Scott Adkins (UN SEUL DEVIENDRA INVINCIBLE 2 et 3). Dur, dur de se faire une opinion.