Alors que JOHN CARTER d’Andrew Stanton s’apprête à débarquer sur nos écrans, découvrez une demo reel pour une autre version, développée chez Paramount dans les années 2000.

Adapter au cinéma les écrits d’Edgar Rice Burroughs et son héros SF mythique John Carter of Mars, Hollywood en a rêvé pendant des années. Le 7 mars prochain, le rêve deviendra réalité puisque débarquera sur nos écrans JOHN CARTER, réalisé par Andrew Stanton et produit par les studios Disney. Mais avant, les droits étaient détenus par Paramount, et divers réalisateurs se sont succédés à la barre du projet, dont Robert Rodriguez, Jon Favreau et Kerry Conran. Ce dernier, connu pour CAPITAINE SKY ET LE MONDE DE DEMAIN, avait même dirigé une demo reel de presque 7 minutes pour présenter ce qu’il espérait faire de son adaptation. Une vidéo qui a été mise en ligne récemment sur YouTube, et que nous vous relayons ci-dessous. Où l’on y découvre une foule d’artworks et de tests CGI plutôt convaincants en termes de portage, puisqu’ils sont finalement assez similaires à ce que l’on connaît du film de Stanton…

Comme si les soucis sur AKIRA ne suffisaient pas, la major a mis la main sur une autre œuvre nippone culte, plus récente celle-là. 

On dit généralement que l’on apprend de ses erreurs. Visiblement, la maxime n’a pas cours à Hollywood. Depuis des mois, Warner rame sévère sur son adaptation live action de AKIRA, qui a connu des changements de réalisateur, des soucis de scénario et de budget. Mais cela ne pose apparemment pas problème au studio puisqu’on apprend aujourd’hui de Variety qu’il a mis la main sur un autre manga japonais, BLEACH, dans l’espoir d’en faire un portage sur grand écran. En prise de vue réelle.

Ainsi, Warner a déjà acheté les droits d’adaptation et en a confié la scénarisation à Dan Mazeau (LA COLÈRE DES TITANS), et aurait dans l’idée d’offrir la réalisation et la production à Peter Segal, déjà responsable de films aussi inoubliables que MAX LA MENACE, MI-TEMPS AU MITARD, SELF CONTROL ou LA FAMILLE FOLDINGUE. On connaît des amateurs de mangas qui se tapent déjà la tête contre les murs. Ne peut-on pas laisser la culture japonaise un peu tranquille ? Hein ?

Disons juste que BLEACH, manga créé en 2001 par Tite Kubo (et publié en France chez Glénat), fait partie des œuvres les plus appréciées du genre ces dernières années. Elle a donné lieu à une série télé animée en 2004, diffusée chez nous sur le câble et la TNT. On y suit Ichigo, lycéen de 15 ans capable de voir les âmes des morts. Jusqu’à ce qu’il soit obligé de devenir un dieu de la mort chargé de chasser les esprits maléfiques. En gros. On avoue que le sujet est plutôt alléchant sur le papier et pourrait donner un film plutôt très engageant. Encore faudrait-il que la chose soit exécutée avec soin…

« Plus d’une décennie s’est écoulée depuis que les quatre puceaux d’East Great Falls – Jim (Jason Biggs), Oz (Chris Klein), Kevin (Thomas Ian Nicholas) et Finch (Eddie Kaye Thomas) – s’étaient jurés de se débarasser de leur encombrante virginité avant d’entrer à la fac.

Une réunion d’anciens élèves les ramène pour un week-end dans leur petite ville natale du Michigan où ils vont découvrir comment chacun d’eux a évolué (ou pas), ce qui les séparent désormais, mais aussi ce que les années et l’éloignement n’entacheront jamais dans leur amitié.

Depuis l’été 1999, Jim et Michelle (Alyson Hannigan) se sont dit oui et Kevin et Vicky (Tara Reid), adieu, Oz et Heather (Mena Suvari) ont pris des chemins divergeants, quant à Finch, il fantasme toujours sur la mère de Stifler (Jennifer Coolidge). Le temps d’un week-end, les adultes qu’ils sont devenus vont revisiter le passé et laisser libre cours à la fougue pubertaire qui sommeille toujours en eux et à laquelle la saga AMERICAN PIE doit tout son panache. »

Voici le laïus officiel d’Universal – distributeur du film – au sujet du grand retour de l’équipe d’AMERICAN PIE au cinéma, après une tripotée de direct-to-dvd d’un ennui abyssal. Avec eux, ce sont des souvenirs d’adolescence et de poilades qui nous assaillent. Le film qui joue clairement sur la nostalgie à ce qu’on en voit, sortira le 2 mai en France, mais un mois plus tôt, il atteindra les écrans américains. D’où une nouvelle bande-annonce en anglais, mise en ligne par Yahoo Movies. La voici ci-dessous.

Pour rappel, un premier teaser était apparu sur la Toile en septembre.

Voilà quelque temps déjà qu’on parle de ce portage sur grand écran de la série des 70’s et inspiration d’X-FILES. Disney et Depp ont fait leur choix et engagent Wright pour le diriger. Hourra ?

C’était en juillet 2011 : on apprenait que Johnny Depp, via sa société Infinitum Nihil, s’associait aux studios Disney pour développer un portage sur grand écran de la série des 70’s THE NIGHT STALKER (alias DOSSIERS BRÛLANTS). Dans ce show culte n’ayant connu qu’un téléfilm et une vingtaine d’épisodes, on suivait le journaliste Carl Kolchak, traqueur de fantômes, zombies et autres créatures surnaturelles. On rappelait alors que Kolchak avait été l’une des principales inspirations de Chris Carter pour créer Fox Mulder. À ce titre, Frank Spotnitz, producteur exécutif d’X-FILES pendant de nombreuses saisons, fut à l’origine d’un reboot télé éphémère de NIGHT STALKER en 2005, avec Stuart Townsend dans le rôle de Kolchak.

On apprend aujourd’hui de Deadline que THE NIGHT STALKER avance puisque Disney et Depp ont engagé Edgar Wright pour assurer la réalisation. On peut d’ores et déjà assurer que ce projet ne devrait pas être son prochain film, dans la mesure où aucun scénariste n’a encore été choisi pour l’écrire… Le cinéaste anglais aura donc tout loisir de s’occuper de ses autres projets, dont THE WORLD’S END, troisième volet de sa « Cornetto Trilogy » qu’il cornaque avec ses potes Simon Pegg et Nick Frost.

Si nous sommes ravis de voir que le flop injuste de son fantastique SCOTT PILGRIM n’a fermé aucune porte à Wright, on avoue être circonspects quant à sa participation à THE NIGHT STALKER. Tout d’abord parce qu’on ne comprend pas l’intérêt du projet : sachant que la série originelle n’est pas une franchise mastodonte connue par le grand public, on ne voit pas trop la nécessité de l’utiliser comme argument commercial d’un projet. Pourquoi ne pas lancer un projet original ? Surtout, même si l’humour et le second degré qui caractérisent le cinéma de Wright pourraient ici faire des merveilles, on a un peu peur que le réalisateur n’ait aucun contrôle sur le projet face au rouleau compresseur Disney. Même si l’on sait que le réal’ est déjà en contact avec la major via ANT MAN, son projet chez Marvel…

Il n’était apparu dans aucune shortlist ou rumeur, mais l’acteur de la série SPARTACUS a triomphé de tout le monde pour McClane Jr. Est-ce bien nécessaire ?

On avait parlé de Ben Foster (qui avait démenti), Paul Walker, Aaron Paul, Milo Ventimiglia, Paul Dano, Liam Hemsworth, James Badge Dale ou encore D.J. Cotrona. Mais le rôle du fils de John McClane dans DIE HARD 5 ou A GOOD DAY TO DIE HARD – puisque tel est son titre – n’est finalement allé à aucun d’eux. La Fox a en effet annoncé dans un communiqué officiel que le rôle tant convoité du fiston est allé à un acteur n’étant apparu dans aucune shortlist : Jai Courtney. Un acteur peu expérimenté, mais qui est actuellement en pleine montée de sève puisqu’on l’a vu dans la série SPARTACUS : BLOOD AND SAND (dans le rôle de Varro), et qu’on le verra aussi dans ONE SHOT de Chris McQuarrie au côté de Tom Cruise.

Le communiqué de la Fox précise que « comme des chiens ne font pas des chats, Jack McClane pourrait bien être encore plus dur à cuire que son père ». On s’insurge quelque peu, car tout le monde sait que personne – on répète, personne – n’est plus badass que John McClane. Mais bon. Rappelons que A GOOD DAY TO DIE HARD (on n’a pas fini de rire de ce titre) contera comment John doit se rendre à Moscou pour voir son fils, tout juste arrêté par la police. Sauf que le duo découvre un complot et patatras, tout part en vrille. Va falloir botter des fesses et « préserver la démocratie ». Bref, un pitch dont on se fout un peu, avouons-le. Car tout ce que l’on espère, c’est que ce DIE HARD 5 saura relever le niveau après un quatrième épisode très peu recommandable.

Seul souci dans ce tableau « idyllique » : la réalisation a été confiée à John Moore, connu pour MAX PAYNE (raclements de gorge), LA MALÉDICTION (re-raclements) ou encore EN TERRITOIRE ENNEMI et LE VOL DU PHOENIX (n’en jetez plus). Le tournage doit débuter en avril, pour une date de sortie fixée à février 2013 aux Etats-Unis. En attendant, grâce à la Fox, qui fait les choses bien, on vous présente ci-dessous une photo des auditions présentant Courtney et Willis ensemble. Il est rare qu’une major révèle un cliché de ce type, mais l’on trouve l’initiative assez rafraîchissante.

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C’était l’un des plus gros soucis de Disney : remobiliser son casting après plusieurs reports de tournage de LONE RANGER et un flou artistique dans l’organisation. Et si une grosse partie des acteurs et actrices est parvenue à se libérer (Johnny Depp bien sûr, mais aussi Armie Hammer, Helena Bonham Carter, Ruth Wilson, James Frain ou Tom Wilkinson), Dwight Yoakam (chanteur de country et acteur qui devait endosser le rôle d’un gros vilain) a dû se retirer, pour conflits d’emploi du temps… Mais quelques jours après que Gore Verbinski, Jerry Bruckheimer et les exécutifs de Disney ont reçu sa lettre de démission, tout ce beau monde a déjà trouvé son remplaçant…

Et c’est William Fichtner qu’ils ont appelé. Joie et bonheur pour nous, qui adorons le bonhomme : même dans un tout petit rôle au début de DARK KNIGHT, il était excellent… Même dans un mauvais film comme HELL DRIVER, il était bon (c’est dire)… Et c’est généralement tout le temps le cas.

Pour info, LONE RANGER est le prochain blockbuster événement du quatuor Johnny Depp / Disney / Gore Verbinski / Jerry Bruckheimer après trois opus de PIRATES DES CARAÏBES des plus lucratifs. Ce nouveau film est adapté d’une série radiophonique puis télévisuelle mettant en scène un héros du grand Ouest combattant le crime à cheval, et son sidekick Tonto.

Quant à William Fichtner, il vient de terminer le tournage d’ELYSIUM, le nouveau film SF de Neill Blomkamp (DISTRICT 9) aux côtés de Matt Damon et Jodie Foster.

Source : Deadline

Il n’y a pas que pour LA LUNA, court-métrage attaché à REBELLE, qu’on a envie de voir… REBELLE (lol, mdr, blahblah). Non, évidemment, notre enthousiasme premier vient surtout du fait que cette rouquine nommée Merida, experte du tir à l’arc, est la première héroïne de Pixar, une vraie badass, une burnée, une Écossaise pure souche à l’accent à couper au couteau. Entre les cartes à jouer, les artworks ou le plus récent trailer, on est avide des nouvelles images de ce cru 2012, qui sortira le 1er août chez nous (l’attente est longue). Toujours est-il que nous arrive aujourd’hui un poster absolument superbe de REBELLE (BRAVE en V.F.). Vraiment classe. Et ça ne fait qu’accroître notre emballement général.

Revoilà le pitch : «REBELLE suit Merida, experte en tir à l’arc, fille du roi Fergus et de la reine Elinor. Bien décidée à suivre son propre chemin dans la vie, Merida défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de trois seigneurs hauts en couleur : l’impressionnant Lord MacGuffin, Lord Macintosh, désagréable au plus haut point et l’irascible Lord Dingwall. Sans l’avoir voulu, Merida va déchaîner le chaos dans le royaume, et lorsqu’elle se tourne vers une vieille femme excentrique réputée pour sa sagesse pour trouver de l’aide, elle va voir se réaliser un vœu bien malheureux… Le danger va forcer Merida à découvrir le vrai sens du mot bravoure afin de déjouer la terrible malédiction qui se profile… »

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(Source : ComingSoon)

Alors là, les yankees ne sont pas à la fête : si l’on parle de la création de l’affiche, la France – pays d’origine de LOCK OUT – leur met une pile. Voyez par vous-même, en fin de post, cette petite chose sophistiquée et harmonieuse. Rien à voir avec le gloubiboulga très typé direct-to-dvd mis en ligne récemment par MTV.
Revoici le pitch officiel du film, tel que communiqué par EuropaCorp :
« MS One est une prison spatiale expérimentale où les 500 criminels les plus dangereux au monde sont maintenus dans un sommeil artificiel. Chargée d’une mission humanitaire, la fille du Président des Etats-Unis, Emilie Warnock (Maggie Grace), arrive à bord de la station. Une mutinerie d’une rare violence y éclate. Emilie et l’équipe du MS One sont prises en otage par les détenus. Le Président décide d’y envoyer l’agent Snow (Guy Pearce) avec pour seule et unique mission de sauver sa fille et personne d’autre. »
Au générique : Guy Pearce, Maggie Grace, Vincent Regan, Joseph Gilgun,Lennie James et Peter Stormare. Sortie le 18 avril prochain.

En cadeau, retrouvez une galerie d’images du film sous le poster.

Six mois après l’avoir rencontré pour TINTIN, rebelote. Nous voici de nouveau devant le plus grand cinéaste au monde, pour deviser de son prodigieux CHEVAL DE GUERRE. Un entretien à la hauteur du bonhomme et de son cinéma : passionné et sincère.

CHEVAL DE GUERRE sort dans la foulée de TINTIN. Vous enchaînez souvent les films, mais qu’est-ce qui peut vous pousser, parfois, à lever le pied ?

Après LA LISTE DE SCHINDLER et LE SOLDAT RYAN, je n’ai pas fait de films pendant trois ans. Ce n’est pas parce que j’ai gagné des Academy Awards avec chacun d’eux, ce n’est pas une Oscar-ite aiguë (Rires.) Après SCHINDLER, j’ai eu besoin de temps pour monter la Shoah Foundation. Je continuais à diriger DreamWorks, mais je devais embaucher des cameramen tout autour du monde pour recueillir les témoignages des survivants de l’Holocauste. Après RYAN, je finissais le tournage de trois films coup sur coup. En douze mois, j’avais aussi mis en boîte JURASSIC PARK : LE MONDE PERDU et AMISTAD. C’est là que ma femme m’a dit : « Maintenant, tu fais une pause ». Et je l’ai écoutée.

Dans CHEVAL DE GUERRE, vous filmez la violence de manière inédite, jusqu’à faire du hors-champ dans le champ… On imagine que cela dépasse votre volonté de livrer un film familial, non ?

Effectivement, c’est plus complexe que ça. Vous pouvez filmer un soldat abattu. Vous pouvez dresser un animal à tomber. Mais ça, on l’a vu des millions de fois. Il se trouve que, d’un point de vue technologique, le paradigme de la guerre a changé à partir de 1914 : le mécanique a remplacé l’animal. Lors de la scène de la charge, où des mitraillettes tirent sur les soldats, montrer uniquement les chevaux sauter par-dessus ces armes sans leurs cavaliers sur le dos, sans montrer les hommes tomber, c’est plus puissant selon moi. Ces choix artistiques étaient nécessaires pour raconter cette histoire. La cible familiale du film n’a rien à voir là-dedans. Je voulais qu’il y ait une constance de ton : je ne pouvais pas montrer la violence une fois, et la cacher une autre.

L’incroyable scène où le cheval Joey cavale dans le no man’s land a dû être un sacré défi à tourner…

Oui, c’était même la plus difficile, notamment pour des raisons de sécurité : nous avions beaucoup de véritables explosions. Nous devions tout faire pour qu’elles aient lieu juste après le passage du cheval, afin qu’il ne reçoive pas de débris, surtout qu’il ne portait pas d’œillères. Il a dû être dressé pendant des mois pour être capable de courir au milieu des déflagrations, même si elles étaient très contrôlées et au final, assez bénignes. Sinon, un autre moment assez ardu fut la scène où Joey est pris dans les barbelés, les quatre pattes pliées au sol. Les chevaux n’aiment pas du tout cette position. Donc parfois, il ne me donnait que 30 secondes avant de se relever, de se secouer et de réclamer sa récompense…

Diriez-vous que c’est l’un de vos films les plus abstraits, notamment via Joey, qui est davantage un concept qu’un véritable personnage, à l’instar de l’âne Balthazar chez Bresson (AU HASARD BALTHAZAR, 1966) ?

Je trouve que Joey est un vrai personnage… Je ne pense pas qu’il soit une métaphore, si ce n’est pour dire que parfois, il suffit d’un animal pour réunir les Hommes. Même durant une guerre. Surtout durant une guerre. Joey est une force de la nature, innocente, pleine d’espoir, qui ne se soucie de rien mis à part de protéger ses amis et tous ceux qui prennent soin de lui. Même pendant cette guerre horrible, il inspire les gens : les soldats allemands et anglais, les Français. En revanche, ce qui était davantage abstrait pour moi, c’est que, pour la première fois, je réalise avec CHEVAL DE GUERRE un film construit en segments très distincts. Pour donner une certaine continuité au récit, et relier toutes ces parties j’ai, quatre semaines avant le tournage, eu l’idée du fanion (on ne vous en dira pas plus, ndlr), qui symbolise aussi l’espoir du retour au foyer pour Joey et Albert.

Ce retour à la maison est d’ailleurs un thème souvent présent dans vos films…

Je crois que c’est un sujet important que l’on devrait aborder constamment, jusqu’à ce qu’il soit imprimé très profondément dans nos âmes. On n’en parle pas assez au cinéma…

Pouvez-vous nous expliquer précisément d’où vous vient votre obsession pour la guerre ?

J’ai toujours senti qu’elle mettait au défi notre humanité, notre identité, nos valeurs. Car lorsque vous êtes au front, vous n’avez pas le temps de réfléchir, uniquement de réagir. Et ça, cela nous en dit énormément sur ce que nous sommes. La guerre vous met face à un tel danger que vous devez y répondre instantanément. Elle crée des héros, qui d’ailleurs, sont souvent des Hommes n’ayant jamais pensé avoir cela en eux. Et puis, je tiens cette fascination de mon père, un vétéran de 39-45. Il a 95 ans, il est en pleine forme et il ne cesse de parler de ce conflit. J’ai grandi avec ses récits et ceux de ses amis. Lorsqu’ils sont rentrés de France, ils avaient la vingtaine. Lorsque je n’étais qu’un enfant, tous les ans, il y avait des réunions d’anciens combattants à la maison et j’écoutais leurs souvenirs du front. Depuis quinze ans, je continue d’aller à ces réunions, et chaque année, un des vétérans manque à l’appel.  Mon père a de moins en moins d’amis de cette époque… Je suis vraiment un enfant de la Seconde Guerre mondiale.

CHEVAL DE GUERRE est un mélange totalement inédit de film de guerre et de conte pour enfants…

Oui, c’est inédit : pourquoi faire encore et toujours la même chose ? Après, je n’ai pas inventé ce cocktail. Mon film n’est que la dernière itération en date des idées et intentions créées par Michael Morpurgo dans son livre, elles-mêmes reprises dans l’adaptation scénique à Londres.

Comme E.T. et L’EMPIRE DU SOLEIL, dont il partage nombre de thèmes, CHEVAL DE GUERRE met en vedette un jeune acteur inconnu. Est-ce que les héros de ces films sont si proches de vous qu’il vous est plus facile de vous identifier à des débutants ?

Oui, mais vous savez, je me projette dans tous mes acteurs, dans tous les personnages. Je dois le faire. Parce que mes intentions doivent passer par eux. Je pense que c’est le seul moyen pour un réalisateur de diriger un comédien. Je dois me demande­r comment je réagirais dans telle ou telle situation, et trouver ce que je peux dire à mes acteurs à ce sujet. Si les sentiments d’un personnage me sont étrangers, comment les transmettre à mon casting ? Sinon, je dois dire que le Tintin de Jamie Bell est peut-être le personnage qui me ressemble le plus. Je partage ses valeurs, sa morale. Je suis assez direct. J’ai été scout… Tintin, non, mais bon ! (Rires.)

Comment avez-vous pris les résultats de TINTIN aux États-Unis et que pouvez-vous nous dire sur sa suite ?

Peter Jackson réalisera sans doute TINTIN 2 cette année, une fois qu’il en aura fini avec THE HOBBIT. Le script est actuellement en écriture et on espère l’avoir ce printemps. Il y a aura Tournesol, car originellement il était dans « Le Trésor de Rackham le Rouge » : nous devons débuter le prochain film avec les conséquences de l’aventure présentée dans LE SECRET DE LA LICORNE. Pour le moment, nous préférons garder secrets les tomes que nous allons combiner pour ce TINTIN 2. Avec un peu de chance, il sortira en 2014. Concernant les résultats du premier, je pense que le public américain n’a pas réagi négativement au film en lui-même, mais davantage à son concept. À savoir cette sorte de croisée des chemins entre le live action via la performance capture et l’animation. Devant TINTIN, vous avez l’impression d’assister à de la prise de vue réelle, et en même temps, il est perpétuellement rappelé que ce n’est pas le cas. Les Américains ne lui ont pas donné sa chance en salles. Mais ce n’est pas grave. Il a rapporté en tout plus de 330 millions de dollars dans le monde, et en a coûté 142. Il a été largement bénéficiaire malgré la maigre contribution du box-office américain à ce cumul…

Avec toute votre expérience, est-ce que vous êtes encore surpris sur un plateau ?

Tout le temps, car il se passe toujours quelque chose d’inattendu ! Vous ne savez pas à l’avance ce que vont apporter les acteurs. Ou ici, ce que les animaux allaient faire. Par exemple, dans la scène où le père revient chez lui avec Joey, ce dernier n’arrêtait pas de frotter son museau sur Peter Mullan. Ce n’était pas prévu du tout dans le scénario ! Nous l’avons conservé au montage parce que c’était réel. Comme si le cheval improvisait.

Vous aimez les outils à l’ancienne… Que pensez-vous des nouveaux progrès technologiques : les films en 48 images par seconde, la 3D – au-delà de films comme TINTIN –, ou du tout numérique ?

Je ne suis pas encore convaincu par l’idée des 48 images par seconde. Peter Jackson tourne THE HOBBIT ainsi et je sais que ce sera aussi le cas pour AVATAR 2. Je n’ai pas encore expérimenté la chose, mais Peter s’est proposé de me convaincre. Pour tout vous dire, j’ai un peu peur que l’image soit trop proche d’une retransmission télévisée, que cela ne ressemble plus à un film. Je ne dis pas que je ne tournerai jamais en digital, mais je peux vous promettre que, tant que l’on pourra développer de la pellicule, je tournerai en pellicule. Pour la 3D, cela fonctionnait très bien sur TINTIN. J’ai eu l’opportunité de l’utiliser pour CHEVAL DE GUERRE et j’ai choisi de ne pas le faire. Ce doit être un outil que l’on choisit, pas une obligation. Selon moi, le cinéma digital a une place dans l’analogique, dès lors qu’il n’est pas décelable. Dès que vous faites une scène avec des milliers de soldats, il est difficile de le faire sans effets spéciaux. Cela coûterait trop cher. Donc le public sait que les soldats ne sont pas réels. Je pense que c’est aux spectateurs de décider jusqu’où nous, cinéastes, pouvons aller en termes d’images numériques. Vous avez accepté mes dinosaures en CGI. Mais nous allons un jour atteindre un point où vous rejetterez les effets spéciaux numériques et préférerez les effets réalistes. Comme dans les films de David Lean.

Votre cinéma parle souvent de l’enfance malmenée par le monde des adultes. D’où vous vient cette thématique ?

De mes traumas de jeunesse ! À l’école élémentaire, au lycée, j’étais toujours celui que les gamins populaires tracassaient. Je me console en me disant qu’aujourd’hui, ils paient pour aller voir mes films (Rires.) J’étais un nerd… Avant de devenir réalisateur, j’ai perpétuellement vécu en me sentant comme un outsider.

CHEVAL DE GUERRE, de Steven Spielberg. Sortie le 22 février. Lire notre critique

Photo Bandeau : Olivier Vigerie